Instrumentos musicales

Cualquier sonido tiene tres cualidades:

• Duración (se expresa en notas)
• Intensidad
• Timbre

El timbre es la cualidad del sonido por el cual distinguimos unos sonidos de otros. Distinguimos una voz humana de otra por el timbre, por cómo suena. De este mismo modo podemos distinguir un instrumento de otro.

Si hablamos de timbre hablamos de instrumentos y de afinación.

Clasificamos los instrumentos musicales por familiar; así un instrumento es de una familia si al quitarle "eso" (cuerda, viento, etc.,) no suena.

Todos los instrumentos llevan nombre y apellidos: qué suena y cómo suena. Así, una guitarra es un instrumento de cuerda (nombre) pulsada (apellido). El oboe es de viento y madera. La btaería es de percusión y no afinada. 

Clasificación de instrumentos:

• Viento (aerófonos)
• Cuerda (cordófonos)
• Percusión (idiófonos)
• Electrófono (los que se enchufan)

Los instrumentos de cuerda los puedo hacer sonar:

• golpeando la cuerda: percutida (piano)
• frotando la cuerda: cuerda frotada (violín)
• pellizcando la cuerda: cuerda pinzada (clave)
• pulsando: cuerda pulsada (guitarra, arpa, banyo)

Sobre la colocación de los instrumentos en una orquesta, los de la misma familia se sientan juntos, unos al lado de otros. No hay nadie en una orquesta que se siente con otra familia.

Instrumentos de cuerda:

Instrumentos de viento:

Instrumentos de percusión:

Los compases

Sólo hay dos tipos de ritmos o compases en el mundo: binarios y ternarios. Todo lo demás son mezclas. La mayoría son binarios. Solamente las sevillanas, los valses y las jotas son ternarios. 


En la Wikipedia se define el compás como la entidad métrica musical compuesta por varias unidades de tiempo (como la negra o la corchea) que se organizan en grupos en los que se da una contraposición entre partes acentuadas y átonas.

Compás es la división del tiempo musical en partes iguales, y nos facilita la lectura musical y la interpretación de partituras. Los compases están separados por líneas verticales que atraviesan en pentagrama, son las barras de compás:

El compás se divide en partes llamadas tiempos o pulsos y existen varios tipos de compás en función del número de tiempos. Así tenemos compases binarios, ternarios y cuaternarios. Si tienen 2 partes son binarios, si tienen 3 partes son ternarios y si tienen 4 partes son cuaternarios.
Por otra lado, en función de la subdivisión binaria o ternaria de cada pulso aparecen los compases simples (o compases de subdivisión binaria) en contraposición a los compases compuestos (o compases de subdivisión ternaria). La representación gráfica del compás, que es una convención que se emplea en la notación musical occidental para especificar cuántos pulsos hay en cada compás y qué partitura musical define un pulso. En las partituras los compases se sitúan al principio del pentagrama de la obra, o bien tras una doble barra que indica un cambio de compás.
Cada compás está expresado con un número quebrado situado al comienzo del pentagrama. El numerador (arriba) indica el número de partes del compás. El denominador define la figura que corresponde a cada parte. Así, un compás de 2/4 tendrá dos partes y en cada una habrá una negra, en total dos negras.
Como unidad de medida en los compases simples o de subdivisión binaria se toma siempre la negra, y en los compases compuestos o de subdivisión ternaria se toma la negra con puntillo.
La música hay que escribirla en tantas partes como tiene el compás. Si no puedes separar las partes es que está mal escrito. Se debe escribir el binario en grupos de 2 negras y el ternario en grupos de 3 corcheas. Se tiene que ver las partes al escribir.Para facilitar la lectura de los compases, se suelen realizar unos movimientos con la mano que nos permite saber el tipo de compás que estamos leyendo y en qué parte del mismo nos encontramos. Aunque al principio puede parecer algo complicado, pronto se realiza el movimiento intuitivamente, sin pensarlo, y ayuda a encajar cada nota en su tiempo correcto. 

COMPASES SIMPLES O DE SUBDIVISIÓN BINARIA

Cuaternario de subdivisión:

Binario de subdivisión binaria:

Ternario de subdivisión binaria:

COMPASES COMPUESTOS O DE SUBDIVISIÓN TERNARIA.

Cuaternario de subdivisión ternaria:

Binaria de subdivisión ternaria:

Ternario de subdivisión ternaria:

Tarea: escribe dos compases distintos de cada y que en cada uno haya al menos una figura, un silencio y un puntillo.

Dirigiendo la orquesta

Comenzamos la clase en círculo e iniciamos una danza. La danza tiene 3 pulsos al inicio, después hacemos una de 4. La diferencia entre un compás y otro la llevamos en los pies, la hemos corporalizado. Se va complicando y añadimos a los pies; palmadas, muslo, patada y giro.

¿Cómo hace un director o directora de orquesta para transmitir lo que quiere a la orquesta? Probamos alguna de nosotras y nos hacemos conscientes de lo que cuesta que todo el grupo te entienda y de dar las indicaciones a tiempo y con gesto claro y seguro.

Imaginamos una orquesta de palmadas... el director o directora hace uso para dar sus órdenes de una mesa invisible sobre la que tiene que golpear para que la orquesta entienda el momento exacto en que tiene que dar la palmada. Nos damos cuenta que es fundamental que el recorrido del brazo sea largo, es decir, tiene que verse visualmente todo el recorrido para preparar a la orquesta. Para eso el movimiento del brazo tiene que salir desde el hombro. Si el movimiento sale del codo o de la muñeca, la orden no se entiende. Además, mover el brazo desde el hombro permite ser enérgica en las ordenes y esto es esencial porque sino no funciona, no puede seguirte el grupo.La batuta es de este modo una prolongación del brazo. Y es esencial moverla enérgicamente, sino no funciona.

Otro aspecto fundamental es la manera en que entras a escena, te colocas frente a la orquesta o grupo, miras al grupo, saludas y sólo después inicias la dirección.

El ámbito eufónico es la línea visual de referencia, es decir, el espacio que utilizas para dirigir. Hay tres formas de marcar los compases y mirando la batuta de un director/a podemos saber qué compás está marcando.

Figuras, silencios, puntillos y compás

Comenzamos la clase de hoy con las figuras musicales. Nunca antes había pensado en lo que podrían significar cada uno de esos dibujos sobre el pentagrama. Una figura viene a representar la duración musical de un determinado sonido en una pieza musical.

Estas son las figuras musicales, su valor o duración y la representación de su silencio:

La figura simple que representa la unidad de duración es la redonda. Cada valor simple equivale a dos de su figura inmediata, así:

• una redonda equivale a dos blancas;
• una blanca equivale a dos negras;
• una negra equivale a dos corcheas;
• una corchea equivale a dos semicorcheas;
• una semicorchea equivale a dos fusas;
• una fusa equivale a dos semifusas.

Asimismo, podemos establecer otras relaciones en base a las recién mencionadas, por ejemplo, en 4/4, una redonda equivale a cuatro negras, una negra equivale a cuatro semicorcheas, etc.

Cada una de estas figuras consta de tres partes:

1. Corchete

2. Plica

3. Cabeza

El puntillo es un pequeño punto que colocado a la derecha de una nota o silencio le añade la mitad de su valor.

Así, una redonda con puntillo equivale a 6 (4 más su mitad), una blanca con puntillo a 3, etc. 

Para comprobar que lo hemos entendido, Tomás nos pone ejemplos surrealistas. ¿Cuánto es una docena con puntillo? ¿Y dos pianos con puntillo? ¿Y 100€? ¿Y 1€?

El compás no sabemos lo que es pero sí que descubrimos que sirve para ir todxs a la vez cuando leemos una partitura. También sabemos que se representa con una linea vertical. Se pueden hacer compases con cualquier figura y cualquier número de ellas, pero todo lo que hay dentro de un mismo compás tiene que valer lo mismo. O eso he entendido yo.

Tomás nos propone un ejercicio:

Rellenad cinco compases distintos de valor 3 negras, utilizando en todos figuras, silencios y puntillos.

METER FOTO

Terminamos la clase leyendo una partitura utilizando las palmas o palabras. No damos ni una. ¡Yo me parto!

Soy una analfabeta musical

Estoy borracha de notas musicales y empiezo a dudar de todo. Le digo a Tomás que para que las que somos completas analfabetas musicales la cosa es bastante complicada. 

Me responde que no es complicado, que es cuestión de practicar y dedicarle tiempo.

Me hago mi chuleta de las cosas que ya me sé sin necesidad de mirar el cuaderno. Esto de aquí abajo lo tengo claro:

Sé ponerle letra a las notas, sé dónde colocar en el pentagrama mi, si, fa y sé dónde presionar para que suene un do en el teclado.

A continuación alguna foto de mis intentos por ir leyendo las notas.

Todavía tengo que pensarlo bastante para colocar las notas, pero algo he avanzado...

Esto es una guitarra española

Esto es una guitarra española. De todas las partes que la componen, hoy nos vamos a centrar en los trastes.
Me voy a la Wikipedia en busca de una definición de traste y encuentro que un traste “es la separación que existe en el diapasón del mástil de muchos instrumentos de cuerda, en la mayoría de los instrumentos modernos los trastes son finas tiras de metal (alpaca, níquel o acero) incrustadas en el diapasón. En algunos instrumentos antiguos no procedentes de Europa se usaban cuerdas atadas al mástil a modo de trastes” (http://es.wikipedia.org/wiki/Traste).Al pulsar sobre una cuerda en un traste producimos una nota musical. 

La distancia acústica entre un traste y otro es de un semitono. Así, a medida que avanzamos al siguiente traste (hacia la izquierda según el dibujo) vamos aumentando medio tono. De este modo, de medio en medio tono, vamos cambiando de nota. En la guitarra, a diferencia del piano, un mismo sonido lo podemos lograr de distintas maneras, es decir, en distintas cuerdas y distintas posiciones de traste. Sin embargo, en un teclado, cada tecla produce un único sonido.

El diapasón

El diapasón es un instrumento con forma de horquilla, normalmente de metal, que se utiliza para afinar los instrumentos musicales. El diapasón emite la nota la a 440 hz.

Para usarlo se golpean las varillas y a continuación, sin tocar las mismas, se coloca la parte que no vibra (la bolita) sobre una superficie rígida para que el sonido se amplifique, pues como  cualquier instrumento musical, el elemento generador casi no emite sonido alguno. 

La la del diapasón en clave de sol emite a 440hz. Hay muchas la  pero sólo una de 440 hz que es la que emite el diapasón al hacerle vibrar. la nota la del diapasón es la única nota pura. El resto de las notas tienen decimales.

El oboe en una orquesta  toca esa nota, de este modo todos los instrumentos se ajustan al sonido que emite el oboe al toca la nota la. Esta es la manera en que se ajustan todas las orquestas.

Una curiosidad que nos cuenta Tomás es que Telefónica utilizó la nota la del diapasón para el tono del teléfono, y que muchos músicxs lo han utilizado durante años para afinar sus instrumentos si no tenían diapasón.

Todo utensilio que pongamos a vibrar, por el hecho de vibrar, suena. Probamos con un tenedor y hacemos vibrar sus dientes; suena porque vibra pero lo hace muy bajito, apenas perceptible.

Probamos con el diapasón haciéndolo vibrar y colocándolo en el codo a la vez que tenemos los oídos tapados, y comprobamos que también se oye. Entonces concluye Tomás que para que haya sonido basta que haya un medio, un emisor y un receptor.